Pertunjukan elektronik tur ini berat di visual yang ramah-Instagram. Tapi telepon dilarang
Tidak ada kursi yang buruk di Lingkaran Odyssey. Bahkan, tidak ada kursi. Di dalam struktur persegi panjang, layar memproyeksikan film seni yang terinspirasi oleh Homer Pengembaraandibuat khusus untuk konser. Di tengah ruang, musisi elektronik terkenal di dunia-dari Moby hingga Black Coffee-berkinerja untuk kerumunan 5.000 penggemar. Sebagai instalasi konser impersif 360 derajat pertama di dunia, ini adalah kisah Instagram yang mendorong fomo yang menunggu untuk terjadi. Masalahnya, telepon tidak diperbolehkan di dalam (mereka diamankan dalam kantong saat check-in). Sebaliknya, tidak ada pilihan selain hadir.
Cercle Odyssey adalah proyek terbaru dari Cercle, sebuah perusahaan Prancis yang dikenal karena memproduksi set DJ langsung dari daerah eksotis. Serial konser pop-up dimulai 23 April dan berlangsung hingga 1 Juni mulai di Mexico City, kemudian pindah ke Los Angeles dan Paris-tempat-tempat di mana pendiri Cercle Derek Barbolla mengatakan komunitas penggemar online terkuat merek itu berbasis. Setiap kota akan menjadi tuan rumah 10 acara selama lima hari (dua pertunjukan per hari, pada jam 5 dan 21:30). Tiket mulai dari $ 180 di AS
“Saya adalah bagian yang sama terpesona dan bingung dengan apa yang mereka lakukan (Cercle) dengan ruang yang mendalam,” kata Moby, yang akan tampil di Cercle Odyssey di Los Angeles. “Saya akan tampil tetapi saya mungkin juga mungkin menghabiskan setengah dari waktu saya di atas panggung hanya melihat visual.”
Proyek ini adalah evolusi alami untuk Cercle, yang video YouTube-nya menarik jutaan pemirsa untuk menonton seniman tampil dari piramida kuno, monumen bersejarah-bahkan balon udara panas. Sementara bakat papan atas adalah bagian dari daya tarik bagi penggemar musik dansa, harga tiket jauh lebih tinggi dari apa yang Anda bayar untuk melihat artis yang sama di tempat ukuran yang sama. Yang membedakan pengalaman ini adalah komponen visual, sebuah konsep Barbolla mengatakan Cercle menginvestasikan 3 juta euro (hampir $ 3,5 juta) untuk dikembangkan dan diproduksi.
Lima layar di seluruh struktur – yang berukuran panjang 164 kaki dan tinggi 33 kaki – stream dalam resolusi 8K; 72 Pembicara oleh Perusahaan Audio Prancis L-Acoustics melapisi venue. Sementara struktur akan dibangun dengan spesifikasi yang sama di setiap kota, peralatan disewa secara lokal untuk mendukung vendor regional dan mengurangi kelebihan kargo.
Film (bebas dialog) yang akan diputar selama pertunjukan live terinspirasi oleh Odyssey dan menembak lebih dari enam bulan di empat benua. “Saya menganggap ini film fitur,” kata sutradara Neels Castillon, yang datang dengan konsep setelah meninjau kembali puisi epik dan melihat gambar yang ia bayangkan berpasangan dengan musik. Dia mulai menulis naskah yang berfokus pada dua pria dan dua wanita, masing -masing menggambarkan versi protagonis Ulysses. Film ini mencakup gunung es, bukit pasir, laut, dan hutan di Islandia, Namibia, Tahiti, dan Bolivia.
Difilmkan sepenuhnya dengan aktor manusia dan tidak ada AI atau seni digital, visual di Cercle Odyssey Stand sangat kontras dengan estetika yang futuristik dan animasi dari pertunjukan seperti Anyma di Sphere atau Eric Prydz’s Holo. Terlepas dari popularitas pertunjukan itu, Cercle sengaja memilih pendekatan yang lebih organik dan digerakkan oleh cerita. “Ketika Anda melihat visual dari bola di Las Vegas, bagi saya, itu mengesankan untuk 10 menit pertama, maka Anda kehilangan minat karena ini bukan film dan tidak ada narasi, tidak ada bercerita,” kata Castillon.
Di setiap pertunjukan, pengaturan adegan akan bervariasi, secara modular diadaptasi berdasarkan umpan balik dari masing -masing artis. Castillon awalnya menulis 20 adegan untuk Odyssey, tetapi akhirnya syuting lebih dari 80, menghasilkan 47 jam rekaman dan “kombinasi tak terbatas” yang dekat untuk dipilih oleh para seniman. Apakah alur ceritanya akan terlihat oleh para penonton masih harus dilihat, tetapi Cercle dan Castillon percaya bahwa bagaimanapun elemen manusia dari film ini akan menyentuh penonton konser dengan cara yang unik.
Begitu banyak penekanan pada pengalaman multisensor yang mendalam terasa bertentangan dengan kebijakan no-Phones konser. Mengizinkan peserta untuk berbagi pengalaman mereka dapat meningkatkan penjualan tiket dan mendorong keinginan untuk pertunjukan lain, tetapi Barbolla bersedia mengambil risiko untuk misi Cercle yang lebih besar. “Di dunia yang semakin terhubung ini, kami akhirnya menghabiskan lebih banyak waktu berbagi pengalaman kami secara online daripada benar-benar menikmatinya. Kami sangat fokus untuk merekam hidup kami sehingga kami lupa untuk benar-benar menjalaninya,” kata Barbolla.
Dan jika, setelah beberapa jam kebahagiaan tanpa suara, Anda masih ingin memposting tentang pengalaman itu, setelah pertunjukan selesai, folder video profesional dikirim melalui email. Anda harus hadir sepenuhnya dan masih memposting klip yang lebih baik daripada apa pun yang dapat Anda tangkap di iPhone mid dance.
