Era Baru Hollywood: Pekerjaan dengan YouTuber, Drama Mini, Keramaian Samping

Mathieu Bonzon menghabiskan lebih dari satu dekade bekerja dalam produksi di Hollywood, dengan kredit termasuk “kemarahan” dan “Ford v Ferrari.” Tetapi ketika pekerjaan melambat pada tahun 2022, Bonzon, yang memiliki bayi baru di rumah, membutuhkan lebih banyak stabilitas keuangan daripada yang diizinkan oleh kehidupan produsen independen.

Pengantar Gates Foundation membuatnya mulai membuat video pendidikan sinematik yang ditujukan untuk anak -anak kampus untuk Gates, NASA, dan organisasi lain. Kontrak jangka panjang membawa pendapatan yang lebih mudah diprediksi daripada yang dia miliki sebagai produsen. Dia bisa mendapatkan kru berbakat karena begitu banyak orang mencari pekerjaan. Dia juga menemukan pekerjaan itu lebih bermanfaat daripada film -film Hollywood yang dia kerjakan, melihat potensi untuk membuat pendidikan lebih mudah diakses.

“Itu membebaskan saya dari perlu melakukan sesuatu untuk membayar tagihan saya dan membebaskan saya untuk melakukan sesuatu yang lebih bermakna bagi saya,” kata Bonzon.

Akhir dari Peak TV, Hollywood Labor menyerang, dan pergeseran produksi TV dan film ke lokasi yang lebih murah di luar negeri telah mengancam karier orang -orang di seluruh hiburan yang difilmkan, dari kru hingga aktor hingga produser. Pesanan serial TV yang ditulis diturunkan 25% pada tahun 2024 dari puncak 2022 mereka, ketika 3.108 acara dipesan saat Hollywood berlari untuk mengejar Netflix, menurut pelacak industri Ampere Analysis. Pekerjaan penulisan TV turun 42% dari 2022 hingga 2023, per Penulis Guild of America.

Tarif Trump juga telah membayangi ekonomi, meredam harapan untuk pemulihan Hollywood.

Beberapa di bidang kreatif telah ditangguhkan atau mendefinisikan kembali impian mereka untuk membuatnya di Hollywood dan pensiun dengan gaji studio besar. Yang lain telah meninggalkan ambisi itu sama sekali untuk karier lain atau mencoba memenuhi kebutuhan dalam ekonomi pertunjukan.

Sementara output film dan TV tradisional telah menurun dari puncaknya, bidang kreatif yang berdekatan tumbuh dan memberikan peluang bagi mereka yang bersedia dan mampu berputar.

Ekonomi Pencipta terus berkembang, dengan pemasar siap menghabiskan lebih dari $ 10 miliar untuk pemasaran influencer tahun ini, menurut pawai Emarketer ramalan. Merek dari Walmart ke AB InBev bersandar pada hiburan sinematik untuk memotong kekacauan iklan. Drama mini, sabun vertikal seukuran gigitan yang dipopulerkan oleh aplikasi yang didukung Asia seperti DramaBox dan Reelshort, ada di a Air mata pertumbuhan Di AS, perusahaan TV Legacy terkemuka seperti Televisapisi untuk mencatat.

Business Insider berbicara dengan 11 produsen, editor, dan lainnya di berbagai tahap karir yang berbagi pengalaman mereka dan pelajaran dari bekerja di bidang ini.

Banyak yang bersaing dengan penyesuaian keuangan yang menyakitkan, dan beberapa masih menunggu Hollywood menelepon.

Pro film dan TV yang berada di puncak kekuatan penghasilan mereka juga harus beradaptasi dengan realitas keuangan baru.

Zack Arnold, seorang editor film dan TV (“Cobra Kai,” “Glee”), beralih ke podcasting dan pelatihan beberapa tahun yang lalu. Dia membantu pekerja kreatif Hollywood paruh baya lainnya menerapkan keterampilan mendongeng mereka pada ruang pencipta wirausaha. Tetapi editor Hollywood teratas yang digunakan untuk menghasilkan ribuan dolar seminggu tidak dapat menggantikan penghasilan mereka dengan mengedit video pendek untuk YouTube.

“Tidak ada cukup waktu dalam sehari untuk melakukan itu,” kata Arnold.

Bagi yang lain, pergeseran dapat menyebabkan pendapatan yang lebih stabil. Marc Herrmann, aktor film TV yang muncul dalam sekitar 10 produksi untuk aplikasi mini-drama Reelshort, mengatakan dia bisa menyebut dirinya aktor yang bekerja untuk pertama kalinya.

“Itu mimpi semua orang,” kata Herrmann. “Dunia vertikal ini telah menyelamatkan banyak orang dari melakukan pekerjaan yang tidak ingin mereka lakukan.”

Di ruang pencipta, umpan balik datang dengan cepat

Mereka yang beralih ke studio yang dipimpin pencipta yang dibangun oleh bintang-bintang YouTube mengatakan ada lebih banyak peluang, dan sifat langsung dari pekerjaan itu bisa bermanfaat.

Isaac Diaz diberhentikan dari perannya sebagai produsen kreatif digital senior di layanan streaming Paramount+ tahun lalu. Dia mengemas tasnya dan pindah ke Austin, tidak pernah berpikir bahwa dua bulan kemudian dia akan bekerja untuk YouTuber Minecraft.

Dia mendapat pekerjaan karena tim mencari seseorang dengan pengalaman manajemen produksi tradisional.

Sebagai asisten direktur produksi, Diaz membantu tim di Catface, perusahaan di belakang mega youtuber Aphmau, yang memiliki lebih dari 23 juta pelanggan, membangun produksi yang dapat menyaingi pertunjukan Hollywood.

Diaz belum menutup pintu ke media tradisional. Dia akan mempertimbangkan untuk kembali untuk kesempatan yang tepat.

“Namun, setelah bekerja di sini telah membuka mata saya pada lebih banyak kesempatan,” kata Diaz. “Saya menyadari bahwa saya tidak perlu tinggal di LA, dan bekerja untuk studio besar, untuk melakukan sesuatu yang saya sukai.”

Ada tingkat kejutan budaya yang datang dengan pertunjukan media baru.

Amanda Barnes, EVP produksi di Smosh, sebuah studio pencipta 64 orang dengan 26 juta pelanggan YouTube, mengatakan dia dilemparkan oleh laju konten pencipta dibandingkan dengan pekerjaan masa lalunya di Warner Bros Animation. “Tidak menunggu untuk melihat apakah Anda mendapatkan lampu hijau musim.”

Umpan balik datang dengan cepat ketika Anda memiliki akses hampir instan ke data tentang bagaimana kinerja konten dengan audiens.

“Kita bisa belajar apa yang berhasil, apa yang tidak berhasil, pada tingkat yang lebih cepat, dan kemudian bisa melakukan semuanya lagi,” kata Barnes. “Aku tidak pernah bekerja di bidang di mana umpan baliknya secepat itu.”

Juga cenderung lebih sedikit birokrasi daripada bekerja di media tradisional. Barnes, yang melapor langsung ke YouTubers Anthony Padilla dan Ian Hecox, mengatakan senang memiliki lebih sedikit lapisan jarak bebas.

Caroline Simmons, yang bekerja pada produksi untuk Netflix dan YouTube Originals dan sekarang menjadi Direktur Produksi di Catface, juga terkejut dengan rantai komando perusahaan. Dia bekerja erat dengan CEO Jessica Bravura, yang menciptakan karakter Aphmau.

“Di studio tradisional, Anda tidak pernah melihat CEO,” kata Simmons. “Dan jika kamu melakukannya, ini mungkin hari yang buruk.”

Drama mini membantu membayar sewa

Irvin Gelb telah berkecimpung dalam bisnis hiburan sejak akhir tahun 80 -an, awalnya membantu perusahaan -perusahaan Jepang berinvestasi di Hollywood dan kemudian beralih ke manajemen bakat.

Setelah serangan Hollywood 2023, audisi mulai melambat. Pada tahun 2024, Gelb mengatakan dia mulai melihat tawaran casting untuk drama vertikal. Dia awalnya skeptis karena dia tidak ingin klien muncul di film di telepon, dan pekerjaan itu dibayar lebih sedikit.

Namun demikian, ia menyerahkan aktor yang sedang naik daun, Cayman Cardiff, untuk judul “Santa Bring Me A Billionaire Husband,” yang menjadi hit. Dari sana, Gelb mulai meneliti ruang. “Aku melihat masa depan, dan aku masuk,” katanya.

Cardiff telah membungkus 14 vertikal hingga saat ini. Gelb mengatakan media telah memberikan peluang baru untuk “ribuan aktor luar biasa yang tidak berhasil.”

Aktor Sarah Moliski telah muncul sebagai pemain terkemuka dalam adegan vertikal, yang berspesialisasi dalam peran penjahat. Karakternya telah mencuri sperma dan menyewa dokter mabuk untuk melakukan aborsi, katanya. Dia juga menjadi tuan rumah podcast untuk memimpin reelshort aplikasi mini-drama dan bekerja di belakang layar tentang casting.

Setelah bergegas selama bertahun -tahun, Moliski mengatakan vertikal “mengubah segalanya untuk saya.” Dia mendaratkannya pertama, “Ms. Swan, mengajari saya cinta,” setelah menjatuhkan timnya dan menyerahkan self-tape. Dia ingin terus mengendarai gelombang dan berharap untuk mendapatkan lebih banyak peran utama yang memusatkan karakter wanita yang kuat.

Sementara alur cerita yang aneh dapat mengangkat alis, sutradara dan angka yang lebih mapan di seluruh departemen lain terlibat, kata Moliski. Mereka mulai berkata, “‘Oh, ini tidak terlalu ngeri’ – karena tidak ada yang syuting dan apa yang ngeri tentang membayar sewa?”

Gelb mengatakan sebagian besar aktor vertikal masih memiliki aspirasi untuk meremehkan ke “dunia horizontal,” tetapi dia mencolok saat setrika panas. Dia juga mengejar produksi dan berinvestasi dalam vertikal bekerja sama dengan aplikasi yang ada dan daftar bakatnya.

“Impian terbesar setiap aktor, saya tidak peduli dengan level apa Anda, adalah konsistensi,” kata Moliski.

Merek memberi isyarat

Beberapa orang telah menemukan peluang untuk mentransfer keahlian film dan TV mereka ke merek dan organisasi lain.

Jenifer Westphal adalah pendiri dan CEO Wavelength, sebuah perusahaan produksi pemenang Tony dan Emmy di belakang film dokumenter seperti “Won’re You Be My Neighbor?” Beberapa tahun yang lalu, ia mulai bekerja dalam konten bermerek, menerapkan pendongeng yang digerakkan oleh karakter gelombang untuk pemasar, termasuk Hoka dan De Beers. Panjang gelombang memperoleh sebuah agensi, duplex deli, dan telah berkembang dari tiga menjadi lebih dari 20 waktu penuh. Saat ini, sebagian besar pendapatan panjang gelombang berasal dari pekerjaan merek.

“Kami bersedia melakukan kreatif apa pun yang diinginkan oleh merek kami, asalkan cocok dengan etos kami,” katanya.

Marisa Levy menghabiskan 15 tahun membuat pertunjukan tanpa naskah seperti “Here Come Honey Boo Boo” untuk Discovery’s TLC. Pada tahun 2022, ia melompat ke konten bermerek untuk perusahaan termasuk Rebel Girls, merek media pemberdayaan perempuan, dan kemudian untuk dirinya sendiri. Pada saat itu, TV puncak terhenti. Melihat sekeliling, Levy melihat tempat -tempat baru untuk menerapkan pemahamannya tentang penonton.

“Setiap merek perlu berkembang lintas platform, apakah itu perusahaan anggur atau perusahaan media,” katanya. “Mereka semua sangat ingin membangun YouTube atau Tiktok mereka, dan keahlian kami 100% berlaku.”

Itu sudah menjadi penyesuaian. Pergi dari pos eksekutif senior di jaringan ke Startup Land memberinya kursus kilat dalam keterampilan baru seperti mempekerjakan influencer dan membuat video YouTube. Ini juga berarti perdagangan kelas bisnis untuk pelatih dan mempelajari budaya kerja baru, dengan jargon spesifik dan gaya presentasi. “Semuanya membutuhkan dek analitik,” katanya. Harus mengandalkan dirinya sendiri membawa rasa tidak aman.

Tapi sementara dia tidak lagi bekerja di Hollywood, Levy telah menemukan nilai dalam fokus barunya.

“Beberapa merek melakukan hal -hal bagus,” katanya. “Kamu masih bisa membentuk budaya; kamu hanya melakukannya dengan cara yang berbeda.”