Bagaimana The New Yorker mencakup mendefinisikan kembali mendongeng visual selama seabad
Selama abad terakhir dari upaya manusia yang mulia, tragis, bergejolak, dan inovatif, sampulnya itu New Yorker Majalah hanya menggunakan gambar bergambar untuk mengkomunikasikan poin -poin pembicaraan Amerika – dan khususnya New York City – kehidupan dan budaya.
Di luar tanggal masthead dan edisi, tidak ada tipografi yang diizinkan, mempertahankan ruang tanpa kata yang unik dalam penerbitan majalah di mana hanya sebuah gambar yang berkonotasi dengan ide tersebut. Tidak adanya salinan adalah penangkapan, inti diam dari apa yang hanya dapat dikomunikasikan oleh visual. Meskipun terutama, sebagian besar penjualan mingguan berlangganan, bukan pembelian impuls.
Ada beberapa New Yorker1925 Newsstand orang sezaman tersisa. Sementara itu, publikasi suka Waktu, NewsweekDan Harta benda belum menolak ortodoksi fotografi dominan dengan beberapa lini penutup untuk mendapatkan penjualan.
Sementara fotografi memberikan selebriti dan tontonan kehidupan modern, New Yorker telah mempertahankan keyakinan dalam memvisualisasikan tanpa penjelasan tertulis untuk menjangkau para pembaca yang mencari sesuatu yang lebih. Tetapi bagaimana sebuah majalah yang kelangsungan hidupnya tergantung pada penjualan mempertahankan daya tarik dengan cara grafis yang tampaknya rendah hati?
Strategi majalah untuk sukses adalah menggunakan serangkaian editor seni yang brilian (hanya empat dalam 100 tahun – yang unik dalam penerbitan majalah) yang memahami bagaimana ilustrasi, di tangan kanan, dapat menawarkan daya tarik, kejutan, hiburan, dan kebebasan imajinatif untuk menciptakan apa yang menjadi seniman poster Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Prancis Cassandre disebut “insiden visual.”
Poster dan sampul majalah memiliki tugas yang sama: keduanya bersaing untuk menarik perhatian publik yang mengalami penyerangan gambar yang mengganggu. Dari penimbunan jalanan sederhana dan vendor berita pada tahun 1925, hingga disiarkan media digital hari ini, perubahan selama 100 tahun terakhir sangat besar dan mendalam.
Pengeboman kata-kata audio-visual ini terhadap kata-kata, gambar, suara dan gerakan tidak ada saat itu. Zaman keemasan dari poster dan sampul majalah yang dicetak ini muncul sekarang menjadi dunia lain – jadi bagaimana pelestarian cita -cita ini dapat layak di majalah mingguan abad ke -21?
Ilustrasi dan reinventionnya sebagai alternatif gesit untuk saturasi berlebihan media audio-visual dan tertulis adalah salah satu kunci. Pilihan ilustrasi sebagai komunikasi tetap kurang terwakili. Selain pelaporan ruang sidang, ada beberapa halaman depan yang telah menggunakan gambar, tetapi daya tarik populernya membuktikan relevansi dengan kehidupan modern yang kompleks.
Sebagai disiplin, ilustrasi terkait erat dengan kartun dan bentuk berurutan, strip komik. Banyak New Yorker Seniman sampul beroperasi di seluruh praktik -praktik ini, menunjukkan kesamaan menggambar.
Ilustrasi digunakan untuk nilai asosiatif – mereka memunculkan suasana hati yang ekspresif atau reflektif, memberikan komentar berpengalaman, atau menangkap secara ringkas momen budaya. Dalam konteks berita palsu, ilustrasi tidak dimaksudkan untuk menjadi objektif – mereka bekerja terbaik melalui bahasa visual yang meyakinkan yang menawarkan lebih dari sekadar kata -kata.
Untuk sebagian besar New YorkerAudiensi, ilustrasi memiliki hubungan yang penuh kasih sayang dan tidak canggih dengan tahap perkembangan yang berurutan, dimulai pada masa kanak -kanak. Dari buku bergambar awal hingga komik, novel grafis, musik dan gaya hidup, komunikasi yang diilustrasikan memungkinkan interpretasi dan keterkaitan.
Ilustrasi dapat berhasil dalam melakukan tindakan yang sulit dipahami sebagai inklusif dan anonim yang menarik. Itu New Yorker Mengakui bahwa keragaman dalam konten bergantung pada pengalaman kehidupan nyata para senimannya. Sejak tahun 1930 -an ketika sebagian besar jurnalis dan ilustrator adalah pria dan putih, majalah ini berusaha untuk membuat pernyataan visual mingguan dari kontemporer dengan memprioritaskan gambar yang mewakili keragaman New York.
Ada kesepakatan sekali pakai dalam membeli majalah – itu tidak dirancang untuk menjadi penjaga. Gambar -gambar tertentu dari “A momen” nantinya dapat menjadi tanda tangan visual suatu zaman, meskipun mungkin tidak selalu terlihat pada saat itu.
Konsistensi awal New Yorker Sampul Art Deco mengekspresikan ide -ide visual yang luar biasa dan bahasa grafis untuk modernitas. Pencakar langit, jembatan, dan lampu kota metropolitan modern klasik ditampilkan dengan indah dalam sampul Adolph Kronengold dari Maret 1938.
Cover “Politics of Fear” 2008 Barry Blitt, menunjukkan Barack Obama dalam pakaian Muslim dan Michelle Obama dalam pertempuran dengan pistol yang digantung di punggungnya, menyatakan lebih dari sekadar potret dalam kampanye presiden Amerika. Ini mengartikulasikan media yang berlebihan dan kontrol, kekuatan yang mendominasi hari ini.
Dan kemudian ada gambar yang melampaui era gaya dan yang meningkat di atas melampaui fakta -fakta tertentu dengan cara yang membantu kita melihat dunia dengan cara baru, seperti sampul “View of the World dari 9th Avenue” dari Saul Steinberg dari tahun 1976.
Sudut pandang secara harfiah mengambang di atas jalan, tidak terlalu tinggi sehingga detail lokal tidak dapat dikenali, namun tepat di luar Hudson semakin mengurangi gurun dan padang rumput dan di atas Samudra Pasifik Anda dapat melihat Jepang.
Sindiran yang indah tentang sikap sentralitas global dan secara khusus a New YorkerGagasan pentingnya mereka sendiri, gambar telah disalin dan dirujuk sejak publikasi.
Yang benar -benar hitam menutupi oleh Art Spiegelman dan New Yorker Direktur Seni Françoise Mouly untuk 24 September 2001 mencapai tugas yang mustahil untuk memvisualisasikan perasaan kehilangan setelah serangan World Trade Center. Mouly telah menjadi direktur seni sejak tahun 1993 dan memiliki kecerdasan visual tertinggi yang telah mendorong keberhasilan sampul gambar selama lebih dari tiga dekade.
Dia berpendapat bahwa seniman dapat mengatakan hal -hal baru tentang tema yang sama dari tahun ke tahun – sesuatu yang tidak dapat dilakukan AI seperti yang merujuk hanya pada masa lalu. Namun, saat ini sulit dipahami dan provinsi seniman mengumpulkan energi seperti konduktor petir. Ditambah lagi, yang terpenting, AI tidak mencorat -coret.
New Yorker Seniman adalah orang -orang yang dapat menghadirkan dilema, masalah, momen atau tontonan secara visual, tidak diabstraksikan, tetapi melalui empati emosional. Sampulnya non-linear tetapi membutuhkan “membaca”. Berbagai lapisan makna sering terbuka untuk ditafsirkan.
Keindahan New Yorker Cover terletak pada tidak menyamakannya dengan deskripsi tertulis, melainkan dalam memicu respons emosional terhadap apa artinya hidup pada saat itu, baik saat -saat baik atau buruk. Itu adalah prinsip tujuan dan panduan yang sangat indah untuk publikasi mingguan.
Geoff Grandfield adalah seorang profesor di departemen animasi ilustrasi di Universitas Kingston.
Artikel ini diterbitkan ulang dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Baca Artikel asli.
