Ketika nama Ansel Adams disebutkan dalam percakapan, orang -orang memikirkan foto -foto romantis dan mitos yang dibuatnya di seluruh Amerika Barat, terutama di Yosemite dan bidikan ikonik El Capitan dan setengah kubah.
Pada tahun 1963, pada pertengahan 60-an, Adams menerima surat dari Clark Kerr, presiden University of California. Kerr ingin Adams mengambil proyek enam tahun, bukan untuk memotret hutan belantara, tetapi bentang alam kampus University of California untuk membuat buku yang berjudul “Fiat Lux.” Kerr membayangkan buku itu menjadi bagian penting dari perayaan seratus tahun Universitas California yang akan datang pada tahun 1968.
Ketika Adams menerima komisi enam tahun, bidang fotografi sedang membuka jalan baru dan berpaling dari tradisi yang ia bantu ciptakan.
Sebuah pameran saat ini di UCR Arts, “Lost in the Wilderness: Ansel Adams pada 1960 -an,” menciptakan kontras visual antara komisi Adams dan adegan dari fotografer lain yang menggambarkan kerusuhan tahun 1960 -an.
Dalam pameran, beberapa fotografer muda yang bekerja selama tahun 60 -an dikelompokkan di dinding jauh. Foto -foto berkisar dari foto -foto dokumenter protes hingga acara berita seperti foto Jackie Kennedy di pemakaman suaminya dan pemakaman Medgar Evers pada tahun 1963, tahun Adams memulai “Fiat Lux.”
Kami melihat proyek yang sadar sosial dan fotografi jalanan dan gerakan fotografi definitif waktu, fotografi konsep. Salah satu gambar bekerja langsung melawan gaya Adams. Ini adalah Rondal Partridge “Pave It and Paint It Green, Taman Nasional Yosemite,” diambil sekitar tahun 1965. Ini menunjukkan tempat parkir yang diliputi mobil, seperti sungai baja yang memotong dari latar depan ke pohon-pohon dengan setengah kubah yang kurang epik di kejauhan. Ironisnya, Partridge adalah putra Imogen Cunningham, teman Adams.
Meskipun Adams menjadi anggota pendiri kelompok penting f/64 yang secara radikal mengubah fotografi pada tahun 1932, tidak ada tren kontemporer dalam fotografi atau masyarakat yang mempengaruhi Adams ketika ia melanjutkan pekerjaannya. Bahkan, hanya dua gambar yang ia ambil pada 1960 -an mencerminkan kerusuhan kampus.
Mengapa dia tidak mengambil lebih banyak foto tentang apa yang sedang terjadi saat dia mengerjakan proyek ini? Satu jawaban adalah bahwa itu bukan fokusnya. Pekerjaannya, menurut Kerr, adalah “lebih berhubungan dengan seratus tahun ke depan daripada abad terakhir,” tulis Douglas McCulloh, kurator senior dan direktur eksekutif sementara UCR Arts. Petunjuk Proyek Kerr tidak termasuk masa kini.
“Protes dan perubahan sosial pada hari itu mungkin tidak tertarik pada Adam karena dia tidak terlalu menikmati fokus pada bentuk atau kerusuhan yang berada di luar kendali,” kata Kathryn Poindexter-Amers, Kepala Pameran UCR Arts. “Adams melakukan hal-hal yang teguh pada dedanya, hal-hal yang dikeluarkannya selama hal-hal yang dikembangkannya selama hal-hal yang dikeluarkannya dengan hal-hal yang dikembangkan dari hal-hal yang tidak dikeluarkannya. dengan fotografinya. ”
Foto -foto orang Adams terlihat kaku dan dipentaskan, tidak memiliki kepekaan pictorialism. Tetapi mereka sangat disusun dan diekspos. Dalam satu gambar UC Irvine, kami melihat dua bangunan putih monolitik yang menjulang di atas lanskap seperti tebing batu kapur melalui pohon -pohon palem. Sinar matahari memandikan bangunan -bangunan, sehingga mereka bersinar di awan -awan badai gelap yang menjulang di atas kaki bukit di luar, menciptakan ketegangan pada pemirsa perubahan yang akan datang.
Apakah mengherankan fotografer lanskap lingkungan terbesar abad ke -20 dapat membuat kampus universitas baru agung dan meyakinkan kami bahwa itu akan bertahan seratus tahun?
Kurator pameran adalah pengembaraan 10 tahun untuk McCulloh, yang meninggal tepat setelah dibuka.
Pameran ini tetap buka hingga 28 September. Akan ada resepsi pada hari Sabtu, 22 Maret dari 3-6 sore, gratis dan terbuka untuk umum dan sebuah buku akan tersedia untuk dijual, “Lost in the Wilderness: Ansel Adams pada 1960-an.”
Gambar sampul Galeri Seni UCR oleh Nikolay Maslov/UCR Arts.
