Deborah R. Grayson tidak pernah berharap untuk menemukan jalan kembali ke seni grafis.
“Saya sebenarnya seorang pelukis sampai pandemi. Lalu saya tidak bisa masuk ke studio saya. Yang saya miliki hanyalah alat dan kayu di rumah saya,” jelasnya. “Aku belum mengambil kuas sejak itu.”
Grayson adalah salah satu dari enam seniman yang menunjukkan karya dengan Wanita kulit hitam cetak Kolektif di Tahunan Behemoth Fair Diorganisasikan oleh International Fine Print Dealers Association (IFPDA – mengatakan bahwa lima kali cepat), berjalan melalui hari Minggu ini. Sekaligus luar biasa dan menggembirakan, pratinjau 27 Maret bersenandung ketika pengunjung yang berkemas di Park Avenue Armory yang bersejarah untuk perjalanan melalui cetakan yang terlihat seperti glass dari seluruh dunia. Anggur gratis berlimpah, pakaian itu membuat saya malu, dan saya punya sejuta pertanyaan, seperti: Berapa banyak dari kita yang sebenarnya di sini untuk membeli sesuatu? Dengan begitu banyak patung dan tekstil yang terlihat, apa yang dianggap sebagai cetakan? Apakah IFPDA diucapkan “if-pita,” atau mungkin “if-pi-duh”? Juri masih keluar pada yang terakhir itu.
Pada awalnya, itu adalah tantangan untuk tidak menginternalisasi kecemasan listrik yang menyenandungkan udara ketika kolektor berpengalaman yang seolah -olah mensurvei penawaran, sering kali dihargai dalam puluhan ribu. Saya mendengar seorang pembeli yang tidak terkesan merawat anggur gratis yang disebutkan di atas, kepada seorang seniman, “Itu saja yang Anda bawa? Oh.”
Tetapi bahkan di tengah pameran mewah yang langsung mengejutkan saya sebagai, sederhananya, banyakSaya terus kembali ke sesuatu yang dikatakan Grayson: “Pembuat printm adalah seniman yang paling dermawan.” Sebagian besar dari mereka perlu menciptakan dalam komunitas, ia menjelaskan, menumbuhkan semangat kolaboratif dan perhatian yang Anda rasakan di tulang Anda.
Saya bingung dengan serangkaian litograf dengan Chine Collé di gerai Tamarind Institute ketika Direktur Galeri Marissa Fassano mendekati saya, menawarkan untuk berbagi lebih banyak tentang proses artis. Dia mengatakan itu Artis yang berbasis di Oregon Ellen Lesperance mendapat inspirasi untuk cetakannya yang rumit dan penuh warna dari foto-foto hitam-putih dari Protes kamp perdamaian wanita umum Greenhamgerakan anti-militerisme tahun 1980-an dan 90-an di Inggris.
Satu cetakan termasuk puting rajutan yang dipulihkan ke sepasang celana, merujuk pada kematian aktivis anti-nuklir yang terlambat Karen Silkwoodyang memberikan namanya. Syal rajutan yang dikenakan oleh seorang demonstran perkemahan perdamaian dengan lengannya di sekitar sesama pengunjuk rasa memunculkan “Xoxox (sepanjang malam)” (2023), sebuah jaringan blues yang halus. Lesperance memberi warna pada tindakan amplop dan kasih sayang, membangkitkan etos solidaritas yang tertanam dalam keintiman tekstil yang berpakaian kita.
“Rasanya seperti kami benar -benar perlu mengatakan semua hal yang kami diberitahu untuk tidak mengatakannya sekarang,” kata Fassano tentang stan, menyinggung penumpasan kejam pemerintahan Trump pada pengunjuk rasa mahasiswa dan lembaga seni. “Jadi ini benar -benar tentang aktivisme dan koneksi.”
Di seberang pameran di gerai besar Josh Pazda Hiram Butler, trio cetakan berkilau mengedipkan mata melalui pencahayaan yang keras. Pola berputar -putar debu ruang angkasa, langsung dari drop foto teleskop ruang Webb, dibuat dari remah -remah warna -warni film CD. Estopinal Meg galeri menyebut mereka “komposisi kosmik,” menjelaskan bahwa seniman Tara Donovan mengupas lapisan eksternal dari CD yang digunakan dan menyebarkan puing -puing di atas kertas sebelum menjalankan karya melalui pers hidrolik.
“Praktiknya sangat berorientasi pada proses,” kata Estopinal, mengutip daya tarik Donovan dengan bahan readymade seperti sedotan plastik, karet gelang, dan bahkan kandang tomat baja tahan karatyang membentuk patung yang terlihat di pangkalan galeri di Houston.
Permata lain muncul di stan Press Crown Point San Francisco, di mana saya melihat cetakan memikat oleh pelukis yang indah dan naksir seni abadi saya, Rupy C. Tut. Saya juga menghabiskan waktu untuk menarik napas di surga Mickalene Thomas ruang antara keduanya (2025), bagian tengah yang ditugaskan dari pameran yang terdiri dari dua sudut domestik yang benar-benar menyala dengan latar belakang dan patung-patung yang dikoleksi dan dicetak kertas.
Perculan yang akrab dan yang luar biasa baru adalah salah satu prinsip panduan dari stan Cetak Side East Side juga. “Sebagai organisasi nirlaba, sangat penting bagi kami untuk mendukung dan membawa artis yang kurang dikenal kepada audiens kami,” kata Direktur Program Kyung Eun Anda.
Kami menangkap printer master toko Jamie Miller yang melakukan putaran, dan dia tampak benar -benar senang melihat begitu banyak bagian yang dia cetak dipajang. Miller mengatakan bahwa dia bekerja dengan seniman Jean Shin – yang dia kenal selama bertahun -tahun dan kami berdua setuju sangat keren – untuk menghidupkan kolagraf “jeans yang ditekan”. Saya mengatakan kepadanya bahwa ini adalah pertama kalinya saya di malam pembukaan yang hingar -bingar.
Sarannya untuk mendapatkan hasil maksimal dari pameran? “Kembalilah besok!”
