Di bulan Februari 2025 Pos Sosial KebenaranPresiden Donald Trump menyatakan “Zaman Keemasan dalam Seni dan Budaya.”
Sejauh ini, “zaman keemasan” ini telah ditimbulkan Perintah Eksekutif menyerukan agen federal yang mendanai museum dan perpustakaan setempat untuk dibongkar, dengan sebagian besar hibah dibatalkan. Pemerintahan Trump telah melarang dana seni federal dari pergi ke seniman yang mempromosikan apa yang disebut administrasi sebagai “ideologi gender. ” Ada Pembersihan Dewan Pusat Seni Pertunjukan Kennedydengan Trump menunjuk dirinya sendiri. Dan administrasi telah dibatalkan Endowment Nasional untuk Hibah Humaniora.
Cukuplah untuk mengatakan, banyak seniman dan organisasi seni di seluruh AS khawatir: Akankah seni pemerintah mendanai kering? Lakukan pemotongan ini sinyal a Perang baru terhadap seni dan budaya? Bagaimana seniman berhasil melalui periode perubahan ini?
Sebagai sarjana yang mempelajari seni, aktivisme dan kebijakankami menonton perkembangan terbaru dengan ketakutan. Tapi kami pikir penting untuk menunjukkan bahwa sementara pemerintah AS tidak pernah menjadi pemimpin global pendanaan seni, seniman Amerika selalu inovatif, kreatif, dan berkelahi selama masa gejolak politik.
Hubungan berbatu dengan seni
Untuk sebagian besar sejarah awal negara itu, pendanaan pemerintah untuk seni jarang dijamin atau stabil.
Setelah Perang Sipil, Revolusi Industri Kedua memfasilitasi konsentrasi kekayaan yang sangat besar, dalam apa yang kemudian dikenal sebagai Usia emas. Pendanaan seni pribadi melonjak selama periode ini, dengan beberapa titans industri, seperti Andrew Carnegie dan John D. Rockefeller, melihatnya sebagai tugas mereka untuk membangun Museum, teater, dan perpustakaan untuk publik. Ketergantungan yang berat pada pendanaan pribadi untuk seni yang mengganggu beberapa orang Amerika, yang takut lembaga -lembaga ini akan menjadi terlalu terpapar dengan keinginan orang kaya.
Sebagai tanggapan, Aktivis dan politisi era progresif berpendapat bahwa itu adalah tanggung jawab pemerintah untuk membangun ruang seni yang dapat diakses semua orang Amerika.
Upaya untuk mendanai seni diperluas dengan pemilihan Franklin D. Roosevelt pada tahun 1932, karena negara itu terhuyung -huyung dari Depresi Hebat. Dari tahun 1935 hingga 1943, Administrasi Kemajuan Pekerjaan memberikan pekerjaan dengan upah yang stabil untuk seniman melalui Proyek Seni Federal. Namun, Kongres terkenal diakhiri program sebagai tanggapan produksi tahun 1937 dari “Pemberontakan Beavers,” yang dikecam oleh para politisi konservatif karena mengandung tema -tema Marxis yang terbuka.
Meskipun demikian, selama beberapa dekade berikutnya, pemerintah federal umumnya mengisyaratkan dukungannya untuk seni.
Kongres mendirikan National Endowment for the Arts dan Endowment Nasional untuk Humaniora pada tahun 1965 untuk mendanai organisasi dan seniman seni. Dan sejak 1972, Administrasi Layanan Umum telah menugaskan seni publik untuk bangunan federal dan mengorganisir pendaftaran calon seniman.
NEA memberi kami $ 8,4 juta dalam dana langsung kepada artis pada tahun 1989 melalui beasiswa dan hibah. Ini mungkin dianggap sebagai tanda air tinggi untuk pendanaan pemerintah yang tidak dibatasi untuk seniman individu.
Pada 1980-an, seksualitas, narkoba dan moralitas Amerika telah menjadi masalah politik yang panas. Seni, dari musik ke teater, berada di tengah ini Perang Budaya. Tekanan meningkat pada tahun 1989 ketika para pemimpin konservatif diperebutkan Dua pameran yang didanai NEA Menampilkan karya Andres Serrano dan Robert Mapplethorpe, yang mereka dianggap homoerotik dan anti-Kristen. Pada tahun 1990, Kongres menanamkan “Klausa Kesusahan”Membimbing semua pekerjaan NEA di masa depan. Ketika Partai Republik mendapatkan kembali kendali atas Kongres pada tahun 1994, mereka memangkas dana langsung untuk seni.
Dengan dana langsung kepada para seniman yang sebagian besar dihilangkan, seniman saat ini secara tidak langsung dapat menerima dukungan pemerintah federal melalui hibah Badan Seni Federal, yang diberikan kepada organisasi seni yang kemudian membagikan sebagian kepada seniman. Lembaga pemerintah lokal dan negara bagian juga memberikan sejumlah kecil dukungan langsung untuk artis.
Tahap demokrasi
Seniman dan organisasi seni memiliki warisan panjang kegigihan dan pengorganisasian strategis selama periode pergolakan politik dan ekonomi.
Di koloni pra-revolusioner, perwakilan pemerintah Inggris melarang kinerja teater untuk mencegah tindakan revolusioner. Sebagai tanggapan, penulis naskah aktivis mengorganisir di bawah tanah Drama ruang tamu dan bacaan dramatis informal untuk menjaga aktivisme berbasis seni tetap hidup.
Teater aktivis berlanjut ke periode antebellum untuk keperluan Mempromosikan Penyebab Abolisionis.
Drama ini, sering diatur oleh wanitaakan berlangsung di ruang tamu, di luar pandangan publik. Bacaan yang dipentaskan oleh klandestin – yang paling terkenal ditulis oleh salah satu penulis naskah Amerika yang paling awal, William Wells Brown – Antusiasme yang diunggulkan dan solidaritas untuk penyebab antislavery. Bacaan yang dipentaskan secara pribadi ini terjadi di samping pertunjukan dan kuliah publik.
Kerajinan dunia yang Anda inginkan
Puluhan sekolah eksperimental seperti Sekolah People Highlander di Tennessee dan Commonwealth College di Arkansas didirikan pada 1920 -an dan 1930 -an untuk melatih aktivis.
Mendukung pembelajar orang dewasa dari segala usia – tetapi khususnya orang dewasa muda – mereka awalnya fokus Teknik berbasis seni untuk pelatihan pekerja dalam aktivisme tenaga kerja. Misalnya, siswa menulis drama pendek berdasarkan pengalaman mereka dalam pekerjaan pabrik. Dalam latihan dan pertunjukan mereka, mereka membayangkan akhir di mana para pekerja menang atas bos yang kejam.
Banyak program adalah perumahan, pedesaan, dan menganut versi awal bantuan reksa, di mana seniman dan aktivis saling mendukung langsung melalui mengumpulkan uang dan sumber daya. Uang sekolah minimal dan umumnya disediakan langsung dari organisasi buruh dan sekutu, termasuk Dana Amerika untuk Layanan Publik. Sebagian besar guru adalah sukarelawan, dan komunitas belajar sering bertani untuk menutupi kebutuhan dasar.
Meskipun lembaga -lembaga ini menghadapi ancaman abadi pemerintah daerah Dan Bahkan FBIsekolah -sekolah komunal ini menjadi tempat pengujian untuk perubahan sosial. Beberapa program bahkan menjadi Situs Pelatihan untuk Aktivis Hak Sipil.
Kurator Dunia yang Anda Butuhkan
Seniman kulit hitam telah lama menciptakan ruang untuk koneksi masyarakat dan pengembangan karir. Migrasi yang hebat membawa banyak seniman dan pemikir kulit hitam ke Kota New York, yang terkenal memacu Harlem Renaissanceyang berlangsung dari akhir Perang Dunia I hingga tahun 1920 -an. Selama periode ini, lingkungan ini menjadi air mancur budaya, dengan seniman kulit hitam menghasilkan drama, buku, musik, dan karya visioner lainnya yang tak terhitung jumlahnya.
Warisan ini berlanjut di Tepat di atas Midtownatau selai, laboratorium galeri dan seni yang dipimpin oleh Linda Goode Bryant dari tahun 1974 hingga 1986 di West 57th Street di Manhattan.
Pada saat itu, organisasi seni terutama mendukung karya seni oleh orang kulit putih. Sebagai tanggapan, Goode Bryant meluncurkan Jam untuk menciptakan ruang itu Seniman berwarna yang didukung dan dirayakan. Jam menyediakan lokakarya bisnis seni, kolaborasi yang dibudidayakan dan meluncurkan karier seniman kulit hitam seperti David Hammons Dan Lorraine O’Grady.
Masa depan sekarang
Apakah mereka menyadarinya atau tidak, banyak seniman dan organisasi seni saat ini mengintegrasikan pelajaran dari masa lalu.
Dalam beberapa tahun terakhir, mereka sudah mempromosikan penyatuan pekerja museum dan dibuat lokal bantuan timbal balik jaringan seperti Dana Bantuan Pekerja Museumyaitu Salah satu dari banyak kelompok penggalangan dana untuk pekerja seni Selama pandemi Covid-19. Mereka sedang membangun Jaringan Dukungan Keuangan untuk berbagi ruang dan uang dengan artis dan organisasi seni lainnya. Dan mereka terbentuk Kepercayaan Tanah Budayayang menciptakan koperasi tanah di mana seniman dapat bekerja dan hidup satu sama lain.
Terlebih lagi, model filantropis baru membentuk kembali pendanaan seni dengan meningkatkan perspektif seniman, bukannya penyandang dana kaya. Dilemparkan di San Francisco Membantu organisasi seni menemukan galeri dan ruang pertunjukan yang terjangkau. Itu Dana Kekuatan Komunitas dan Kebudayaan Menggunakan model filantropi berbasis kepercayaan yang memungkinkan seniman dan anggota masyarakat untuk memutuskan siapa yang menerima hibah di masa depan. Itu Ruth Foundation for the Arts menjadikan seniman sebagai pembuat keputusan dalam memberikan hibah kepada organisasi seni.
Sementara tantangan saat ini belum pernah terjadi sebelumnya – dan ancaman pendanaan kemungkinan akan membentuk kembali organisasi seni dan lebih lanjut membatasi dukungan langsung untuk seniman – kami yakin bahwa seni akan bertahan dengan atau tanpa dukungan pemerintah.
Johanna K. Taylor adalah associate professor di sekolah desain di Arizona State University.
Mary McAvoy adalah profesor teater di Arizona State University.
Artikel ini diterbitkan ulang dari Percakapan di bawah lisensi Creative Commons. Baca Artikel asli.
