SAYAn 1997, David Bowie melakukan sesuatu yang tidak biasa: daripada menandatangani kontrak perekaman standar, dia menandatangani perjanjian lisensi dengan Emi America. Di bawah ketentuan kesepakatan, label akan memiliki hak atas lebih dari dua lusin album bintang selama 15 tahun, tetapi setelah periode itu, hak -hak itu kembali ke Bowie. Untuk sebagian besar sejarah industri musik, pengaturan semacam ini jarang terjadi. “Saya berada di (label Bowie) EMI saat itu,” kenang Tim Mandelbaumseorang pengacara hiburan. “Untuk 99% seniman dalam daftar, label memiliki rekaman untuk selamanya.”
Bowie pernah menjadi pengecualian yang membuktikan aturan itu. Tetapi hari ini, banyak artis menuntut kesepakatan lisensi di awal karir mereka. “Jika saya memiliki seorang seniman dengan beberapa label berbeda yang tertarik, cukup mudah bagi mereka untuk mempertahankan hak cipta,” kata Craig Averillseorang pengacara musik.
Ini adalah perubahan yang relatif baru, dan dampak jangka panjangnya pada bisnis label utama masih belum jelas. Menandatangani seniman ke transaksi tradisional, di mana label memperoleh kepemilikan rekaman mereka untuk selamanya, memungkinkan perusahaan rekaman untuk mengumpulkan katalog besar yang memberi mereka kekuatan besar dalam setiap negosiasi lisensi musik berikutnya – dengan layanan streaming, misalnya. “Label -label ini dibangun di atas memiliki hak cipta ini,” kata Larry menangkapyang telah menghabiskan lebih dari 30 tahun berlatih hukum di industri musik. “Ini adalah transisi yang sangat signifikan: model ke depan adalah mereka pada dasarnya menyewa musik untuk periode lisensi.”
“Seberapa berkelanjutan itu dari waktu ke waktu?” Mandlebaum bertanya -tanya. “Jika sebagian besar kesepakatan menjadi perjanjian di mana label tidak memiliki rekaman dan mereka kembali ke artis di masa depan, apa artinya itu bagi pertumbuhan katalog yang berkelanjutan yang memungkinkan jurusan tetap dominan?”
Lagu-lagu yang dirilis dalam lima tahun terakhir menyumbang hampir 50% dari aliran permintaan di AS pada tahun 2024, menurut laporan akhir tahun Luminate. Kesepakatan lisensi juga menjadi semakin umum selama periode waktu yang sama, jadi mungkin sepotong trek yang solid dalam 50% itu dapat kembali ke seniman yang membuatnya, terlepas dari kontrol label utama.
Perusahaan rekaman telah dipaksa untuk menawarkan penawaran lisensi seniman karena tindakan ini dapat membangun basis penggemar dan mencapai begitu banyak hari ini sendirian. Panjang lisensi bervariasi sesuai dengan seberapa banyak pengaruh yang dimiliki artis. Dalam banyak kasus, “label akan mencoba mendapatkan setidaknya 20 tahun,” menurut Carron Mitchellseorang mitra di Nixon Peabody.
Tetapi jika mereka sangat menginginkan tindakan, mereka membuat pengecualian – Loren Wellsseorang mitra di Wells & Kappel, baru-baru ini mengajukan lisensi 10 tahun sebagai tawaran pembukaan dari label utama yang berharap untuk memenangkan salah satu kliennya. “Saya suka lisensi sesingkat mungkin secara manusiawi,” kata Audrey BenoUlidseorang pengacara musik. “Saya mencoba menyimpannya di bawah 10 tahun jika saya bisa.”
Ini biasanya tidak berarti bahwa artis dapat menandatangani kesepakatan lisensi dan berjalan, rekaman di tangan, satu dekade kemudian. Periode lisensi sering menendang sembilan hingga 12 bulan setelah Tindakan ini merilis album terakhir mereka di bawah perjanjian. Jika mereka membutuhkan waktu lima tahun untuk menyerahkan tiga catatan, mereka berhutang label, misalnya, jam pada lisensi tidak mulai menghitung mundur sampai sekitar tahun enam. Ini masih merupakan peningkatan yang signifikan atas kesepakatan selamanya, meskipun: di bawah UU Hak Cipta AS, seniman yang menandatangani rekaman mereka seumur hidup mendapatkan kesempatan untuk mendapatkan kembali hak -hak ini setelah 35 tahun, tetapi hanya di Amerika Serikat, bukan secara internasional.
Dalam sebagian besar transaksi lisensi, tindakan dengan sedikit kesuksesan komersial tidak mungkin mendapatkan rekaman mereka kembali – hak hanya kembali ke artis jika mereka mengganti biaya mereka. Bergantung pada kesepakatan yang mereka negosiasikan, “mereka mungkin bisa membeli diri mereka sendiri,” kata Ray Garciaseorang mitra di Rimon Law, “baik dengan melunasi saldo yang tidak dicoba atau 110% atau 120% dari apa yang tidak dipindahkan.”
Bahkan ketika label harus memberikan lisensi, mereka memiliki cara untuk memegang rekaman lebih lama. “Mereka akan mencoba membangun dalam opsi di mana pada akhir periode awal, mereka dapat meluncurkan kembali hak selama lima atau 10 tahun lagi dengan membayar uang muka yang setara dengan laba bersih beberapa tahun,” kata Jonathan Altschulpengacara musik lain. Label juga mencoba memasukkan “hak pencocokan” ke dalam kesepakatan awal, menurut Josh Binderseorang mitra di Rothenberg Mohr & Binder, “sehingga apa pun kesepakatan artis berikutnya, label asli mendapat kesempatan untuk mencocokkannya.”
Meski begitu, aman untuk berasumsi bahwa lebih banyak artis memiliki penawaran lisensi dengan label besar sekarang daripada pada titik mana pun dalam sejarah industri musik. Altschul “Tidak Dapat Mengingat Terakhir Kali” ia telah menyerahkan kepemilikan hak -hak ketika menegosiasikan perjanjian rekaman untuk klien artis.
Bisnis label utama telah berubah secara signifikan dalam beberapa tahun terakhir, dan mungkin saja pergeseran menuju kesepakatan lisensi mungkin tidak terlalu penting bagi mereka. “Ini adalah perusahaan publik sekarang, dan tugas mereka adalah untuk pemegang saham mereka,” Wells menjelaskan. “Laporan pendapatan triwulanan sangat penting. Jika itu berarti melisensikan trek selama 10 tahun (untuk meningkatkan pendapatan tersebut), tentu saja – apa pun yang diperlukan untuk membuat pemegang saham senang. ”
Sementara lagu-lagu yang dirilis dalam lima tahun terakhir menyumbang hampir 50% dari aliran permintaan di AS pada tahun 2024, tren itu relatif konstan sejak tahun 2020, menurut data luminat. Dan selama periode itu, trek yang keluar dalam 15 tahun terakhir membentuk hampir 80% dari aliran AS sesuai permintaan. Jika pola ini berlaku di masa depan, dan jurusan terus mendapatkan lisensi yang bertahan 15, 20, atau 25 tahun terakhir, pengacara mengatakan label masih akan berlaku atas katalog sebagian besar seniman utama selama tahun -tahun streaming puncaknya – bahwa waktu penting ketika musik menghasilkan pendapatan paling banyak.
Perusahaan rekaman dapat menghadapi tantangan, jika beberapa artis sukses dengan perjanjian lisensi jangka pendek memutuskan untuk mengambil katalog mereka di tempat lain ketika kesepakatan mereka naik. OREN AGMANseorang pengacara hiburan yang bekerja untuk jurusan sebelum mendirikan praktik hukumnya sendiri, percaya bahwa “kesepakatan lisensi jelas memiliki dampak negatif pada bisnis label.” Dia memperkirakan bahwa perusahaan rekaman dapat mengumpulkan “jutaan” dalam pendapatan royalti tambahan dari album populer dalam kesepakatan selamanya dibandingkan dengan perjanjian lisensi 10 tahun.
Namun, seperti yang dikatakan Mandelbaum, memindahkan katalog “adalah rasa sakit raksasa” untuk seorang seniman, “dan beberapa ketidakefisienan dan kehilangan pendapatan terjadi selama pergantian itu” – seringkali lebih mudah bagi seorang bintang untuk tetap tinggal dan bekerja dengan tim yang sudah mengelola musik mereka, membayar produser dan penulis lagu. Selain itu, Mandelbaum menunjukkan bahwa “label petahana dapat menawarkan hal -hal kepada artis yang tidak dapat ditawarkan oleh tidak ada orang lain.” Sebagai imbalan untuk memperluas lisensi, misalnya, perusahaan rekaman dapat meningkatkan potongan keuntungan artis pada musik yang telah mereka keluarkan.
Namun, karena penawaran lisensi menjadi lebih umum dan periode lisensi menurun, label harus kembali ke meja perundingan sebelumnya, dan dengan lebih sedikit pengaruh daripada yang mereka miliki pada zaman penawaran selamanya. “Seorang seniman yang menandatangani kesepakatan ketika mereka hampir tidak bisa membayar sewa mendapat kesempatan kedua untuk menghargai musik mereka,” kata Luluseorang pengacara musik. “Artis mungkin telah belajar bagaimana industri bekerja, memiliki rekam jejak kesuksesan finansial yang terbukti, dan berada dalam posisi untuk membuat tuntutan baru agar label dapat terus mendapatkan lagu -lagu asli.”
Di dunia yang bahagia lisensi, Altschul memperkirakan bahwa sisi yang direkam dari bisnis musik mungkin mulai terlihat lebih seperti industri penerbitan musik. “Kami melihat gelombang akuisisi dalam penerbitan selama tiga hingga lima tahun terakhir,” katanya. “Dalam banyak kasus, itu karena seniman telah mempertahankan kepemilikan parsial atas katalog penerbitan mereka atau mendapatkan pembalikan.”
“Saya menduga bahwa 10 atau 15 tahun ke depan, kita mungkin melihat itu terjadi lebih banyak dengan musik yang direkam,” lanjut Altschul. “Label harus menulis cek besar untuk memperoleh kembali haknya.”
